Le Blog des Loustics du Pic

Ismael D. des loustics du pic présente Ojos de Brujo



Un nouveau style pour le blog puisque le groupe « ojos de brujo », groupe que j’ai décidé aujourd’hui de présenter rapidement, ne se présente pas dans un genre musical en particulier. 
Ce qui est sûr, c’est qu’il ne s’approche pas plus de la musique New Orleans qu’il s’éloigne de la musique classique.

C’est un groupe espagnol, originaire de Barcelone, formé autour d’artistes de l’époque.
 Ojos de brujo, en français : « Yeux de sorcier », s’est formé en 1996.

J’ai décidé de présenter ces artistes à travers ce groupe car j’ai été ému, frappé, par leur second album, sorti en 2002 : « Barí ».
Comment caractériser cet album ? 
Je dirais dynamique, souple et puis mouvant.
Mouvant. Oui. Mouvant par ses multiples chansons qui, comme la houle, nous réconforte par leurs changements mélodiques et techniques.  

Mon avis rapide fait penser à une publicité mais je vous assure que je n’ai aucun lien avec les artistes qui composent ce groupe de sorciers... ça n’est donc pas une promotion

-Les musiciens-
 • Marina "la Canillas" Abad - chant
Dani Carbonell - chant percus mineures 
Ramón Giménez - guitare flamenca
Xavi Turull - cajon, congas (percussions)
DJ Panko - scratch 
Sergio Ramos - batterie 
Maxwell Wright - percussions, chant
Paco Lomeña - seconde guitare flamenca
Javi Martin - basse
Carlitos Sarduy) - trompette, clavier

Le truc Insane avec ce groupe c’est leur accroche au flamenco classique : con las palmas, la guitara, etcétéra. 
Et paradoxalement : leur recherche, disons le, de la musique plus commerciale. En collant entre autre aux "musiques qui plaisent". Je pense au reggae, au hip-hop ou encore au rock.  

Avec des recherches sur les artistes plus au cas par cas, je pense pouvoir dire que ce sont tous de pures musiciens, spécialistes de leurs instruments. 
Marina, par exemple, la chanteuse et vedette du groupe a une totale maîtrise  de sa voix. Ce qui lui permet de tenir une place de chanteuse pour des parties mélodiques sans exclure, par moments, des interventions charismatiques avec des bouts de textes parlés. 

Voilà ; pour finir, je vous mets, à la suite : mes morceaux préférés avec leurs mood propres.

« Ventilaor R-80 » -> en mangeant des pâtes ou sur une chaise longue au soleil

« Quien engaña no gana » -> la capuche sur la tête, les mains dans les poches, et la casquette sur la tête en allant à une compétition

« Memorias perdidas » -> en regardant les gouttes de pluies tomber sur la fenêtre de la voiture sur l’autoroute.

Publié par alain le sam. 24 avril 2021

Titouan, des loustics du pic et des ateliers Nola, Melao et Lou Orleans présente Leroy Jones.



"Leroy Jones est un trompettiste est né en 1958 à la Nouvelle Orléans, en Louisiane (New Orleans, Lousiana).

Il est un trompettiste majeur de la Nouvelle Orléans.

Il fut initié à la musique par Danny Barker et commença la trompette à 10 ans.

À 12 ans il devint le chef du Fairview Baptist Church Marching Band composé uniquement d’enfants et créé par Danny Barker.

Après la dissolution du groupe, Leroy Jones créa le Hurricane Brass band composé de membres de son ancien groupe avant de former son propre groupe, le Leroy Jones Quintet.

Il rejoint le Big Band de Harry Connick Jr avant de sortir son premier album, « Mo' Cream From The Crop »


Enfant il apprit beaucoup en écoutant du Jazz, notamment Louis Armstrong mais aussi Hugh Masekela, Shorty Rogers et Freddie Hubbard.

Il a composé et interprété plusieurs morceaux que jouent les loustics, comme whoopin’ blues."

Titouan


"Nous avons eu la chance de pouvoir échanger régulièrement avec Leroy Jones depuis mars 2020.

Nous avons été très touché par sa gentillesse.

Nous aimons tellement sa musique que nous avons crée un nouvel atelier "Les Lou Orleans" qui réunit 10 jeunes loustics du Pic.

Les Lou Orleans travaillent depuis quelques mois petit dizaine des arrangements de Leroy Jones, notamment ceux joués dans son album "New Orleans Brass Band Music - Memories of the Fairview & Hurricane Band".

Nous avons repris également plusieurs de ses morceaux dans les loustics du pic et l'atelier Nola dont sa superbe version de Bourbon Street Parade.

La musique et l'amitié de Leroy Jones sont pour tous les musiciens de l'association une inspiration et une grande source de joie".

Alain

Publié par alain le lun. 12 avril 2021

Romain des Loustics du Pic et de l'atelier Lou Orléans présente le Liberty Brass Band


Le liberty brass band ou the original libery jazz band est un brass band de jazz de la Nouvelle Orleans aujourd'hui composé entre autre du clarinettiste Michael White (membre le plus connu du groupe), de Dimitri Smith, du trompettiste Gregg Stafford, du tromboniste Maynard Chatters, de Wendell Brunious et de Dwayne Burns.

Les musiciens du Liberty Brass Band viennent pour la plupart d'ancienne famille de la New Orléans (ou le virus du jazz se transmet des le plus jeune age).


Leurs morceaux les plus connus sont liberty funeral march, paul barbarin's second line et panama.


Ce groupe a eté créé en 1981 et a souvent été cité comme étant le meilleur, le plus authentique et le plus passionnant des groupes de jazz traditionnel.


Liberty Brass Band a effectué des tournées et des concerts dans le monde entier, comme au célèbre Carnegie Hall.
Malgrè son succès, ce groupe continue a jouer (et cela depuis plus de 20 ans) a la remise de diplômes de l’université de Tulane ou encore dans des petites salle de la Nouvelle Orléans.

En écoutant leurs morceaux, j'ai remarqué qu'ils jouent eux aussi shake it and break it (nous le jouons avec l'atelier Lou Orléans) mais assez différemment.
J'aime bien leur morceau give it up que j'ai deja poste dans l'article sur Dr Michael White, mais aussi ces morceaux et cette version de summertime.

Publié par alain le lun. 12 avril 2021

Maué, des Loustics du Pic, présente Paquito de Rivera 



Paquito de Rivera est un clarinettiste saxophoniste Cubain né en 1948 a La Havane.
Enfant prodige et expert du saxophone alto, il est aujourd'hui un des grands noms du Latin jazz.
A 5 ans Rivera a commencé les cours de saxophone par son père .
En 1960 il fréquente le conservatoire de musique de la Havane ou il apprend  le saxophone et la clarinette et rencontre Chucho Valdés. 
En 1965 il était un soliste présenté avec l'Orchestre Symphonique National Cubain.
En 1973 il fonde avec Valdés le groupe Irakere qui a fusionné le jazz, le rock, la musique classique et la musique cubaine.

Tout au long de sa carrière aux États-Unis les albums de Rivera ont reçu des critiques et ont atteint le sommet du jazz.

L’expertise de Rivera transcende les genres musicaux car il est le seul artiste a avoir remporté des Grammy Awards ( récompense crées en 1958 afin d'honorer les meilleurs artistes ) dans les catégories Jazz Classique et Latin.
 
J'aime bien sa musique Manteca et Mozart's Adagio

Publié par alain le sam. 03 avril 2021

Romain des Loustics du Pic et de l'atelier Lou Orleans présentent Dr Michael White

Dr Michael White est un clarinettiste de jazz, chef d'orchestre, compositeur, musicologue, historien du jazz basé à la Nouvelle-Orléans et né en 1954. Il est considéré comme l'un des principaux clarinettistes de jazz traditionnelle de la Nouvelle-Orléans. Il s'est produit dans de nombreux pays étrangers, a joué sur plus de 50 enregistrements et a reçu d'innombrables prix.

Malgré une enfance passée dans le quartier de Carrollton à la Nouvelle-Orléans et une famille de musiciens de jazz, Michael White n'a pas commencé à jouer du jazz. Une tante qui jouait de la clarinette l'a inspiré à prendre l'instrument à l'école primaire, où il a principalement étudié la musique symphonique et a défilé avec le célèbre St. Augustine Marching 100. A la fin de son adolescence, il a entendu pour la première fois un live du jazz de la Nouvelle-Orléans joué au Jazz Fest, et il s'est inspiré de la musique de la ville.

Il a joué son premier concert professionnel avec le Brass Band d'Ernest «Doc» Paulin en 1975 lors d'un défilé d'église. Sa carrière de jazz a grandi, car il a joué principalement dans des parades de clubs sociaux et des groupes comme celui de Paulin, ou encore le le Fairview Baptist Church Marching Band fondé par Danny Barker.

À la fin des années 1970, White découvrit un enregistrement de George Lewis qui lui servira d'inspiration principale pour poursuivre une vie de clarinettiste de jazz à la Nouvelle-Orléans. Il dédiera plus tard un album en l'honneur du musicien de la Nouvelle-Orléans : A Song for George Lewis (Basin Street Records)titre sorti en 2000. En plus de Lewis, Dr White cite un certain nombre d'autres influences de clarinette, notamment: Sidney Bechet, Johnny Dodds, Barney Bigard, Paul Barnes et Willie Humphrey.

Tout au long des années 90, Michael White a enregistré une variété de disques avec plusieurs maisons de disques, dont le New Year's Eve Live de 1992 au Village Vangaurd (Antilles). L'année 2000 a marqué le début de sa relation avec le label basé à la Nouvelle-Orléans, Basin Street Records, qui a sorti la majorité de son travail solo le plus récent, notamment A Song for George Lewis (2000), Jazz from the Soul of New Orleans (2002 ), Dancing in the Sky (2004), le Blue Crescent réfléchissant post-ouragan Katrina (2008) et les deux parties Adventures in New Orleans Jazz, Parts 1 & 2 (2011, 2012).

Agé de 66 ans,il enseigne actuellement la musique afro-américaine à l'université Xavier et continue à jouer depuis maintenant plus de 40 ans.

J'aime beaucoup la clarinette dans le jazz et notamment celle de Michael White.

Mes morceaux préférés sont Canal street blues, St James Infirmary, mais surtout give it up que je trouve vraiment superbe. Vous pouvez aussi écouter ce petit concert.


Publié par alain le lun. 22 mars 2021